Современное искусство: тысячи долларов и без философских вопросов
В столице состоялся ART KYIV Сontemporary. Наш корреспондент делится впечатлениями масштабной выставки современного искусства.
Быть в Киеве и не погрузиться в мир красок современного искусства Мыстецького Арсенала — это за гранью понимания. Эту грань мы не переступали. Удивительно, но посетив выставку, каждый может унести частицу ее с собой, в прямом смысле слова. Купив понравившийся экспонат. Цены колеблются от 3000 долларов за простые картины и до 55 000 евро, например, за работу Энди Уорхола «Альберт Эйнштейн». Подозреваем, что это еще не потолок – бронзовый Минотавр из Итальянской платформы выглядит очень внушительно, интересно и дорого.
ART KYIV contemporary открывает двери в Мыстецьком Арсенале вот уже седьмой год подряд. В этот раз формат выставки — форумный. Он предлагает посетителям образовательную программу, рассказывая об авторах и работах, представленных на выставке. Также можно пообщаться с художниками и посетить лекции по современному искусству. Всего запланировано было 20 мероприятий.
Первыми нас встретил портрет двух кошек из «Collection Gallery» , с которыми все непременно хотели сфотографироваться. Оказывается, кошачьи популярны не только в жизни, в интернете, но и в живописи — к ним все так и тянутся. Затем Шварцнеггер вместо баскетбольного щита. Инсталляция посвящена его губернаторству в Калифорнии, как бы намекает: лучше бы он дальше мышцы качал и в кино снимался. Визуальный ряд дополнил певец Михаил Круг с абразивным кругом на дальнем плане и ручкой, сделанной на зоне в нагрудном кармане.
Экскурсию в мир поп-арта предложила галерея «Gerald Hartinger Fine Arts Gallery» (Вена). На ее стендах красовались работы таких легендарных художников как Энди Уорхол, Ромеро Брито(Нео Поп Кубизм) и селебрити-художник Рассел Янг, который рисует бриллиантовой пылью.
Киевский художник Юрий Соломко известен как автора идеи писать картины на географических картах. И сейчас он не отходит от своего любимого направления. Его картины теперь задаются масштабными вопросами всего человечества.
Венгерская платформа представила творческое наследие мирового классика современного искусства Виктора Вазарели. Известный на весь мир основатель поп-арта, французский художник венгерского происхождения первым стал широко применять оптические иллюзии и трюки. Инновации Вазарели в сфере использования цветов и оптической иллюзии залсужили огромную популярность в 60-70-хх гг прошлого века и в значительной степени повлияли на современных художников, индустриальных дизайнеров и графиков, а также тех, кто творил во многих других областях искусства.
Пытаясь дать оценку творчеству большинству отечественных художников, представленных на выставке, мне в голову все время просился документальный фильм «Выход через сувенирную лавку». Гуляя по залам я задавал себе те же вопросы, что и после фильма. Где заканчивается искусство и начинается ширпотреб? И как отличить мастера от бездарности? Общее впечатление – замкнутость творческого пространства художников, что вижу у себя на районе, то и рисую. В работах почти нет философии, не звучат вопросы. А в технике «Новейший украинский фигуратив» скатывается временами до банального арт-фото. Зато художники соревнуются масштабами полотен – скоро их огромные картины уже и в Арсенале перестанут помещаться.
